2002年1月、東京は新宿のタイニイアリスに於いて、『青空と複雑』はそれなりにひっそりと誕生し、上演された。ブルドッキングヘッドロックvol.3 であった。当時の宣伝コピーは、「楽団、だまし絵、ギャグの世界」。

わかるようでわからないコピーなので、改めてご説明するならば、芸術家を志す青年が、家を飛び出し海を渡り、やがてとある街に辿り着く。青年は希望に胸を躍らせ、街の住人と触れ合い、街と寄りそい、街と戯れ、街にまみれ、やがて、、、うん、とまあ、そんな物語だ。

出演者総出の生歌、生演奏。それに、エッシャーのだまし絵や、当時よく読んでいたカフカ、ガルシア＝マルケスらに着想を得た奇妙な世界観が相まって、当劇団では珍しい、異色の空想劇となった。

あれから12年と数ヶ月。なぜか今、『青空と複雑』が再び我々の前に立ち現れる。ブルドッキングヘッドロックvol.25 として。

随分な歳月を要した。なぜ今なのか。

そもそもブルドッキングヘッドロックは、結成して15年になろうというのに、一度も再演を行うことがなかった。なぜ再演をしなかったのか。なぜ選ばれたのが『青空と複雑』だったのか。我ながら、わからないことがたくさんある。

わかることから考えよう。

『青空と複雑』を書いた12年前、私は26歳だった。愛媛から上京しておよそ3年が経っていた。すでにナイロン100℃の劇団員であり、仲間たちとブルドッキングヘッドロックを立ち上げ、声優という仕事にも出会えていたし、それなりに居場所を見つけ、それなりに東京での暮らしを軌道に乗せていたはずだ。そんな時に、海を渡り街へ辿り着く芸術青年の物語を書いた。

残念ながら物語の結末を申し上げることはできないが、なぜあの頃、こんな物語を書いたのか。それならわかる。それはつまり自虐だ。あるいは自傷。あの頃の私には、それくらいしか人様に見せられるものが無かったのだ。少し言い換えるなら、あの頃の自分にとって、矛を突き立てる対象は唯一、自分自身だったということだ。

作品自体は、音楽の力と、スタッフとキャストの尽力によって、ひっそりと好評を博した。ただ、あの頃の私は、博してなおよくわからずにいた。いったい観客はなにを良しとしているのか、いったい自分はなにを良しとしているのか。そもそもなにを作っているのか、なにを求めているのか。　なにをしているのか。

月日は流れ、今も私は東京にいる。東京で、演じ、言葉を綴り、「ささやかなおかしみを」なんてフレーズを掲げ、ボソボソと喚いている。

あの頃の私よ、キミにはどう見える。今の私はどうだ。寄りそっているか、戯れているか。まみれていか、あるいは…。すまないね、今もまだ、わからないことばかりだよ。

再演にあたって明確な理由が先にあったわけではない。でも、いつだって起こる出来事は必然だ。『青空と複雑』は、ブルドッキングヘッドロックにとって、観客の皆様にとって、きっと、今この時にこそ在るべき作品となる。なぜ今なのか。その答えはやってみれば、そしてご覧戴ければ、自然とおわかりいただけることだろう。再演を選んだことについても同様だ。

振り返るわけではない。懐かしむわけでもない。なぞるなんてことはしようもない。今、新たな『青空と複雑』がここに生まれる。青年は再び街を目指し、海を渡る。たなびくマントは風を孕む帆の如しだ。

8月の空は、この物語によく似合う。それくらいはわかるのさ。ぜひ、お越し下さい。

喜安浩平